Всі ми люди, всі ми можемо дозволити собі трохи більше на робочому місці. Тим паче, якщо свято підходяще та інші колеги теж не проти перехилити на обідній перерві чарчину-другу. І все б нічого, але іноді така поведінка може перерости в щось більше. Наприклад, можна травмуватися на робочому місці.
Удивление, грусть, восхищение, задумчивость, смех… Любой профессиональный фотограф сумеет передать эти эмоции сполна. Но вот заставить восхититься новой моделью мобильного телефона, шоколадным батончиком или магазином модной одежды — под силу только специалисту рекламной фотографии, такому как Ирина БУТУЗОВА, директор фотостудии Ватерманна. О сфере, где искусство тесно переплетается с бизнесом, она знает не понаслышке. Прежде чем возглавить студию она поработала и независимым фотографом, и фоторепортером известных столичных газет, и PR-директором продюсерского агентства.
Секретами фотоисскуства делится Мастеручащихся
-
Существует много учебных курсов, где преподают известные фотографы: школа Марущенко, курсы Левита, школа фотографии Гайдая. Но, на мой взгляд, новичку стоит обратить внимание на фотоклубы, куда принимают всех желающих независимо от уровня подготовки, — рассказывает Ирина. — Киевлянам, например, могу посоветовать клубы «Икар» и «9/12». Преимущество клубного обучения — в интерактивности: в группе подробно обсуждают каждую работу, обращают внимание на все ее плюсы и минусы. Второй вариант — учебные курсы при фотостудиях. Эта более традиционная форма обучения подойдет тем, кто, кроме практических навыков, хочет получить и хорошую теоретическую базу. По окончании студийных курсов слушателю выдается соответствующий документ — сертификат.
-
Как проходят занятия в фотоклубах и на студийных курсах?
-
Лекции, практика, обсуждение — три составляющие любого обучения фотографии. На занятиях обязательно разбирают стили известных фотографов, проводят выставки работ учащихся, устраивают фотосессии на природе.
-
В чем специфика рекламной фотографии?
-
Рекламная фотография — это, в первую очередь, заказ, здесь нужно учитывать мнение клиента. Кроме этого, фотограф должен точно воплотить рекламную концепцию, разработанную креативщиками, и потому работать ему приходится в очень жестких рамках. Исключением может быть только фотограф с именем, профессионализму и вкусу которого доверяют безоговорочно.
-
На каком уровне находится рекламная фотография в Украине?
-
Уровень украинской рекламы можно назвать высоким. В нашей стране много хороших специалистов, но, увы, недостаточно заказов. Причина: огромное количество зарубежной рекламы. Правда, сейчас ситуация меняется: многие заказчики начинают понимать, что фото- и видеореклама должны быть приближены к нашему менталитету, иначе зритель может не воспринять увиденное.
-
Какую стратегию должен выбрать начинающий фотограф, чтобы добиться популярности?
-
Тому, кто стремится стать профессиональным фотографом, необходимо иметь собственную аппаратуру, владеть технологией съемки и уметь работать со светом. Это те «ключевые моменты», которым вас научат везде — и в клубах, и на курсах. Единственное, чего не может дать обучение, — чувство цвета, но им, в той или иной степени, обладает практически каждый человек. Молодому фотографу, прежде всего, надо научиться себя «продавать». Некоторое время стоит поработать внештатно, сделать как можно больше снимков «для души», собрать портфолио, и тогда, если на горизонте появится потенциальный работодатель, ему будет что показать. Самое главное — выработать свой стиль, который был бы узнаваем и впоследствии превратился в брэнд. Наверное, в этом и состоит секрет успешных фотографов.
-
Как новичку найти свой стиль?
-
Как правило, все получается компилятивно: какой-то прием перенимаешь у «заслуженных» мэтров фотографии, какой-то находишь сам. Новичку я бы посоветовала для начала определиться с жанром. Пейзаж, портрет (художественный или жанровый), репортаж, фэшн-съемка… Жанр, в котором фотограф чувствует себя наиболее естес-жтвенно, поможет быстрее развить творческий почерк. Кто-то, подобно моему любимому фотографу Марку Такеру, делает акцент на эмоциональных состояниях, кого-то увлекает постановочное фото.
-
Назовите несколько «черточек», позволяющих отличить профессионала от дилетанта.
-
Хочется сказать, опыт работы и раскрученность имени… Однако, когда студия Ватерманна искала штатного фотографа, к нам обратилось сорок два человека, которым было предложено пройти два тура. В первом туре претенденты показывали свои работы, во втором делали снимки в студии и заодно демонстрировали умение общаться с живым «объектом». Из сорока двух остался один, причем помогла ему не столько раскрученность, сколько настойчивость и качество исполнения. Самые распространенные ошибки новичков — неумение работать со светом и неспособность донести до зрителя смысл. Профи никогда не позволят себе подобных промахов.
